miércoles, 11 de febrero de 2015

Paul Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock 



Nacio en Cody, Wyoming, el 28 de enero de 1912 y murio en Springs, Nueva York, el 11 de agosto de 1956, más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.
Durante su vida, Pollock tuvo fama y notoriedad, es uno de los artistas principales de su generación. Pollock era una persona aislada y con una personalidad volátil, tenía problemas de alcoholismo los cuales enfrentaba día a día durante toda su vida. En 1954, se casó con la artista americana Lee Krasner, quien se convirtió en una influencia importante en su carrera y legado.
Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad. En diciembre de 1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En 1967 se montó una exhibición más completa y larga de sus trabajos en el mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a gran escala en el MoMA de Nueva York y en el Tate Modern de Londres.
En el año 2000 un filme basado en la vida de Jackson Pollock, Pollock, dirigido y protagonizado por Ed Harris, ganó un premio de la Academia.

Número 11, 1952
Artista: Jackson Pollock
Tamaño: 2,10 m x 4,9 m
Técnica: Pintura al aceite
Ubicación: Galería Nacional de Australia
Fecha de creación: 1952
Santiago Máttar Eguíluz
Santiago MattPollock...

 

Pollock en accion...
 

FUENTE:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
  • http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://cp91279.biography.com/BRAND_BIO_BSFC_108732_SF_2997_005_20131219_V1_HD_768x432-16x9.jpg&imgrefurl=http://www.biography.com/people/jackson-pollock-9443818&h=168&w=300&tbnid=Aia0kx7LcITZ-M:&zoom=1&tbnh=112&tbnw=200&usg=__nciIisu-o4miRTGMfT5EyGLsIlY=&docid=J1GI9VSCrH1WWM&itg=1&hl=es-MX

martes, 10 de febrero de 2015

Minimalismo

Minimalismo

Yves Klein, IKB 191, 1962, pintura monocromática.
 Klein fue un pionero en el desarrollo del arte minimalista.
El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp.


Tony Smith, Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8.
 FUENTE:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismo

lunes, 9 de febrero de 2015

Arte Pop

 Arte Pop


El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
El beso
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

FUENTES:
  • https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ec/ca/b6/eccab6b67987e1c4d2ad2fdeec6757c4.jpg
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

domingo, 8 de febrero de 2015

El Muralismo

El Muralismo 

Es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial. Famosos por su gran escala y su contenido político-social, mediante los murales, los artistas buscaron educar a las masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber más sobre su cultura para apreciar sus orígenes.
Los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los veinte, los treinta y la comprendida desde los cuarenta hasta 1955. En cada periodo los temas y las técnicas fueron específicos y así el muralismo encontró una definición más clara como movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales plasmarían sus murales. La consistencia de sus temas radicaba en retratar la actualidad social y política del país vinculada con el viejo legado colonial. Los murales de Diego Rivera expresaban en especial la revolución, aunque en un principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de México, constituidos principalmente por campesinos, indígenas y mestizos.
Existen murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades.
Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e incluso político

FUENTE:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo_mexicano 
  • https://www.google.com.mx/search?q=muralismo&biw=1280&bih=858&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=Ym4jVdCgOoi7ggS80YLgCA&sqi=2&ved=0CAYQ_AUoAQ

Tecpan
Mural de David Alfaro Siqueiros

Fragmento del mural La Marcha de la Humanidad
Mural de David Alfaro Siqueiros

La trinchera Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Mural José Clemente Orozco

Catarsis
Palacio de Bellas Artes.
Mural José Clemente Orozco
 
Mural en Acapulco
 Diego Rivera.

sábado, 7 de febrero de 2015

Surrealismo

Surrealismo

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Rinoceronte
Año: 2008
Artista: Sergey Tyukanov
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.



Mas obras del Surrealismo:


Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech 


Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989, fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

El gran masturbador
Medidas: 110 x 150 cm.
Artista: Salvador Dalí
Período: Surrealismo
Técnica: Pintura al aceite
Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía


La Persistencia de la memoria
Artista: Salvador Dalí
Técnica: Pintura al aceite
Ubicación: MoMA
Período: Surrealismo
Tamaño: 24 cm x 33 cm
Fecha de creación: 1931


  • http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
  • https://www.google.com.mx/search?q=la+persistencia+de+la+memoria&stick=H4sIAAAAAAAAAGOovnz8BQMDgzUHsxCHfq6-gWV8RZ4SJ4hlZJBmUaWllJ1spV-WWVyamBOfWFSCxMwsLrEqzy_KLub73Wp1vGyWy-T3a39OOfvSwW-D0TUA8bqHmFgAAAA&tbs=kac:1,kac_so:0&ei=iXwgVYvKCcvAsAXW5YHQAw#q=el+gran+masturbador&stick=H4sIAAAAAAAAAGOovnz8BQMDgzUHsxCHfq6-gWV8RZ4SJ4hlmmxoaayllJ1spV-WWVyamBOfWFSCxMwsLrEqzy_KLpZ_rGP_oUc684zYv8fRnJPPtp45wAQAza_P-VgAAAA&tbs=kac:1,kac_so:0


viernes, 6 de febrero de 2015

Dadaísmo

  Dadaísmo


El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.
 
Bicycle Wheel
Trabajo de arte
Artista: Marcel Duchamp
Tamaño: 1,30 m x 64 cm x 42 cm
Período: Dadaísmo Fecha de creación: 1913
FUENTE:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo 
  • https://www.google.com.mx/search?q=marcel+duchamp&biw=1280&bih=858&source=lnms&sa=X&ei=uIYZVeKEA4y_ggSrroLACQ&ved=0CAUQ_AUoAA&dpr=1#q=roue+de+bicyclette&stick=H4sIAAAAAAAAAGOovnz8BQMDgwYHsxCHfq6-QVJhcoYSJ4hlWZRnmq3F71hUkllcEpIPpMvzi7JXLWhVaD3VuSat9LHzzMvrC_Z3rZoCAEVJxR9FAAAA

jueves, 5 de febrero de 2015

Futurismo

  Futurismo


El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista, que publica el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
Los objetos en movimiento se multiplican y se distorsionan como vibraciones a través del espacio.
Fragmento del Manifiesto futurista
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.




Filippo Tommaso Marinetti




Nacio en Alejandría, Egipto, el 22 de diciembre de 1876 y muri en Bellagio, Como, el  2 de diciembre de 1944) fue un ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX, y fundador del movimiento futurista.
Estudió, además de en su ciudad natal, en París, donde terminó el bachillerato. Se licenció en Derecho en 1899 en la Universidad de Pavía. Escribió algunos libros de poesía en francés, en los que utiliza el verso libre —precedente de las «palabras en libertad»— y desarrolla la mística del superhombre, inspirada en el poeta Gabriele D'Annunzio.
Su poema Les vieux marins ('Los viejos marinos') fue celebrado y divulgado por los poetas Catulle Mendés y Gustave Kahn. En 1898 Marinetti comenzó a publicar en varias revistas poemas de corte simbolista. Escribió también en francés la obra teatral Le roi Bombance.
En 1905 fundó en Milán, en colaboración con el autor Sem Benelli, la revista Poesia. En una de sus primeras obras teatrales, Elettricità sessuale (1909), aparecieron los robots —obviamente, con otra denominación—, diez años antes de que el novelista checo Karel Čapek inventase la palabra «robot».
En 1909 publicó en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto del Futurismo, y en 1910, en el mismo diario, el segundo manifiesto. Es de notar que para Marinetti el manifiesto fue un género literario original; tanto es así que la crítica considera sus manifiestos entre sus mejores obras. Desarrolló la literatura futurista en numerosos ensayos y poemas, en su novela Mafarka il futurista (1910), y en obras teatrales «sintéticas», de carácter experimental, entre la que destaca Zang Tumb Tumb (1914).
Como «jefe» del movimiento futurista intervino en numerosas obras, antologías, tomas de posición, etc. Hacia 1920, cuando el futurismo era ya un fenómeno del pasado y aparecían en Europa nuevos movimientos vanguardistas, Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo.
Llegó a ser miembro de la Academia de Italia, fundada por los fascistas. y se convirtió en el poeta oficial del régimen de Mussolini, al que fue fiel hasta los tiempos de la República de Saló. Murió en 1944.



Umberto Boccioni


Nacio en una Regio de Calabria, el 19 de octubre de 1882 y murioel en  Sorte, Verona, el 16 de agosto de 1916) fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista.Tras su llegada a Milán y su encuentro con los divisionistas y con Filippo Tommaso Marinetti, escribió, junto con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, el Manifiesto de los pintores futuristas (1910), al cual siguió el Manifiesto del movimiento futurista (1910). Según dichos manifiestos, el artista moderno debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución. Como temas artísticos proponían la ciudad, los automóviles y la caótica realidad cotidiana.
Formas Únicas de Continuidad en el Espacio
Artista: Umberto Boccioni
Tamaño: 1,11 m x 88 cm
Período: Futurismo
Técnica: Bronce
Ubicación: MoMA
Fecha de creación: 1913–1913
En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de las materias.
Aunque influenciado por el cubismo, al que reprochaba su estatismo excesivo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración. En cuadros como Dinamismo de un ciclista (Dinamismo di un ciclista,1913), o Dinamismo de un jugador de fútbol (Dinamismo di un giocatore di calcio,1911), las representaciones de un mismo tema en estadios temporales sucesivos sugieren eficazmente la idea del movimiento en el espacio.
Un intento similar domina también su escultura, en la cual despreció a menudo los materiales nobles, como el mármol o el bronce, prefiriendo la madera, el hierro o el cristal. Lo que le interesaba era mostrar la interacción de un objeto en movimiento con el espacio circundante.
Entre sus obras pictóricas más relevantes destacan Tumulto en la galería (Rissa in Galleria, 1910), Estados de ánimo n. 1. Las despedidas (Stati d'animo n. 1. Gli addii, 1911) – en la cual los estados de ánimo se expresan mediante relámpagos de luz, espirales y líneas onduladas dispuestas diagonalmente, y Forze di una strada (1911), donde la ciudad, casi un organismo vivo, tiene mayor importancia que las presencias humanas.
En 1916 muere como consecuencia de una caída de caballo en los alrededores de Verona




FUENTES:


  • http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo
  • https://www.google.com.mx/search?q=Filippo+Tommaso+Marinetti&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=GKsYVZf5GsSbgwSZ7ICoCg&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=858#imgrc=oj8bqxoihKomHM%253A%3B1PqbjhYXliDOQM%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.biografiasyvidas.com%252Fbiografia%252Fm%252Ffotos%252Fmarinetti.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.biografiasyvidas.com%252Fbiografia%252Fm%252Fmarinetti.htm%3B340%3B336
  • https://www.google.com.mx/search?q=Umberto+Boccioni&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=DasYVdzfNMWogwSe-YDgCw&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=858#imgdii=_&imgrc=8SKCEorsYPGYLM%253A%3BjwWIWLHrSUj-_M%3Bhttp%253A%252F%252Farchiviodelverbanocusioossola.files.wordpress.com%252F2013%252F08%252Farchivio-iconografico-del-verbano-cusio-ossola-lisolino-dellamore-umberto-boccioni-vittoria-colonna-ritratto-fotografia-7.jpg%253Fw%253D470%2526h%253D617%3Bhttp%253A%252F%252Farchiviodelverbanocusioossola.com%252F2013%252F08%252F17%252Flisolino-dellamore-la-passione-segreta-di-umberto-boccioni-e-vittoria-colonna%252F%3B470%3B618
  •  http://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Boccioni
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Tommaso_Marinetti

miércoles, 4 de febrero de 2015

Abstracto

  Abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Pieter Cornelis Mondriaan 



Nacio en Amersfoort, el 7 de marzo de 1872 y murio en Nueva York, el 1 de febrero de 1944, conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.
Composición en rojo, amarillo, azul y negro
Año: 1926.
Artista: Piet Mondrian

Joan Miró i Ferrà 



Nacio en Barcelona, el 20 de abril de 1893y murio en Palma de Mallorca, el 25 de diciembre de 1983 pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.

La Sonrisa de las alas Extravagantes


FUENTES:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian
  • https://www.google.com.mx/search?tbm=isch&q=piet+mondrian+composition+with+red+yellow+and+blue&oq=&gs_l=#tbm=isch&q=piet+mondrian+&imgdii=_&imgrc=-r9yrC_1BRCj9M%253A%3Bz3GtM99odgzKJM%3Bhttps%253A%252F%252Fwww.greatmodernpictures.com%252Fpmlogo.jpg%3Bhttps%253A%252F%252Fwww.greatmodernpictures.com%252Fpm.htm%3B238%3B320
  •  http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3
  • https://www.google.com.mx/search?tbm=isch&q=piet+mondrian+composition+with+red+yellow+and+blue&oq=&gs_l=#tbm=isch&q=joan+miro&imgdii=_&imgrc=bQ_RjKVdGVEBjM%253A%3BqF_WHeiW1ClD_M%3Bhttp%253A%252F%252Fi.dailymail.co.uk%252Fi%252Fpix%252F2011%252F04%252F23%252Farticle-1379958-0BB27B4E00000578-863_634x659.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.dailymail.co.uk%252Ftravel%252Farticle-1379958%252FBarcelona-breaks-Searching-Joan-Miro-city-inspired-art.html%3B634%3B659
  • http://www.joan-miro.net/the-smile-of-the-flamboyant-wings.jsp

martes, 3 de febrero de 2015

Expresionismo

  Expresionismo

Tirol
Artista: Franz Marc
Localizacion: Staatsgalerie Moderner Kunst, Múnich.
Año: 1914
Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.


 Ernst Ludwig Kirchner 


(Aschaffenburg, Alemania, 6 de mayo de 1880 - Frauenkirch en Suiza, 15 de junio de 1938), pintor expresionista. Fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brücke en 1905. El Kirchner Museum Davos posee la mayor colección mundial de su obra.

Tres bañistas
Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Australia.


FUENTES:

  • http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
  • https://www.google.com.mx/search?q=Ernst+Ludwig+Kirchner&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=E48YVbm6G4LAggSP04CoAQ&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=858#tbm=isch&q=ernst+ludwig+kirchner&imgdii=_&imgrc=hBOIeeo4Gh79TM%253A%3BJjE9S8yvhSpT_M%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.actingoutpolitics.com%252Fwp-content%252Fuploads%252F2011%252F07%252FKirchner_Portarit_2.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.actingoutpolitics.com%252Fernst-ludwig-kirchner%2525E2%252580%252599s-%2525E2%252580%25259Cmilli-telling-a-story%2525E2%252580%25259D-1909%252F%3B364%3B500
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Ludwig_Kirchner

lunes, 2 de febrero de 2015

Cubismo

 Cubismo


El Embalse de Horta de Ebro
Artista: Pablo Picasso
Dimensiones: 62 cm x 51 cm
Creado: 1909
Medios: La pintura de aceite
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por pequeños cubos. Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni tienen una métrica específica ni se organizan en versos.


 Pablo Ruiz Picasso



Nacio en Málaga, España el 25 de octubre de 1881 y murio en Mougins, Francia el 8 de abril de 1973, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Les Demoiselles d'Avignon
Artista: Pablo Picasso
Lugar: Museo de Arte Moderno
Periodo: Cubismo
Creado: 1907-1907
Medios: La pintura de aceite
Guernica
Artista: Pablo Picasso
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Creado: 26 de abril de 1937 06 1937
Dimensiones: 3,5 m x 7,8 m
Asunto: Guerra Civil Española, el sufrimiento, la guerra


FUENTES:

  • http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
  • https://www.google.com.mx/search?sa=G&q=green+stripe+henri+matisse&tbm=isch&tbs=simg:CAQSjAEaiQELEKjU2AQaBAgXCD0MCxCwjKcIGmAKXggDEiibEagRlxGcEaYRoxyTEbIcuQWcHbs6ujr8LZ8u2Sy0OqEujy69OpsuGjClc1hh59qD_1y02iVWr59uP0cPCV8NvIOqpo4nFShHxb9lWW9XXgnP2LrH9PSKeaCgMCxCOrv4IGgoKCAgBEgTMIIcMDA&ei=24UYVfGeH4a-ggT82oHYAg&ved=0CBgQwg4oAA&biw=1280&bih=858#tbm=isch&q=pablo+picasso&imgdii=_&imgrc=gChyn_5b0h_f8M%253A%3BCIxz75RTmMN28M%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.webzeest.com%252Farticleimages%252F8f14e45fce_1387197164696Pablo_Picasso_por_Arnold_Newman.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.webzeest.com%252Farticle%252F2340%252Fpablo-picasso%3B803%3B1004
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
  • http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.pablopicasso.org/images/paintings/guernica3.jpg&imgrefurl=http://www.pablopicasso.org/guernica.jsp&h=150&w=337&tbnid=M1kGKRng9Z_YDM:&zoom=1&tbnh=150&tbnw=337&usg=__jcM2QNKDrt_BXUbufWhF9GwVFbc=&docid=9aet9aNoe52BpM&itg=1

domingo, 1 de febrero de 2015

Fovismo

 Fovismo


Danza
Artista: Henri Matisse
Dimensiones: 2,60 m x 3,9 m
Creado: 1910
Medios: La pintura de aceite
Periodo: fauvismo
Localizaciones: Hermitage Museum (desde 1948), Museo de Arte Moderno

 El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.


 Henri Émile Benoît Matisse




Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

Green Stripe
Artista: Henri Matisse
Periodo: fauvismo
Lugar: Galería Nacional de Dinamarca
Dimensiones: 40 cm x 32 cm
Creado: 1905
Medios: Temple, pintura al óleo



FUENTES:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Fovismo
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse
  • https://www.google.com.mx/search?sa=G&q=green+stripe+henri+matisse&tbm=isch&tbs=simg:CAQSjAEaiQELEKjU2AQaBAgXCD0MCxCwjKcIGmAKXggDEiibEagRlxGcEaYRoxyTEbIcuQWcHbs6ujr8LZ8u2Sy0OqEujy69OpsuGjClc1hh59qD_1y02iVWr59uP0cPCV8NvIOqpo4nFShHxb9lWW9XXgnP2LrH9PSKeaCgMCxCOrv4IGgoKCAgBEgTMIIcMDA&ei=24UYVfGeH4a-ggT82oHYAg&ved=0CBgQwg4oAA&biw=1280&bih=858
  • https://www.google.com.mx/search?q=fauvismo&biw=1280&bih=858&tbm=isch&imgil=omBmlK_TdVIfdM%253A%253BK8UyWoigFTuFBM%253Bhttp%25253A%25252F%25252Fhtml.rincondelvago.com%25252Ffauvismo_4.html&source=iu&pf=m&fir=omBmlK_TdVIfdM%253A%252CK8UyWoigFTuFBM%252C_&usg=__8vJ4KxDbpQtJj6Wdv_Sja-v-DNk%3D&ved=0CDgQyjc&ei=7YMYVYXhCMKbgwSmt4OIDQ#imgrc=omBmlK_TdVIfdM%253A%3BK8UyWoigFTuFBM%3Bhttp%253A%252F%252Fhtml.rincondelvago.com%252F000686342.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fhtml.rincondelvago.com%252Ffauvismo_4.html%3B450%3B302