jueves, 22 de enero de 2015

Lewis Wickes Hine

Lewis Wickes Hine




Nacio en Wisconsin, el 26 de septiembre de 1874 y murio en Nueva York, en 1940 fue un fotógrafo estadounidense. Lewis Hine entra en la Universidad de Chicago en 1902, estudiando Sociología, carrera que continuó en las universidades de Columbia y Nueva York. En Nueva York, Hine trabaja de profesor en la Ethical Culture School. Durante estos años, Hine valora la cámara fotográfica como instrumento para la investigación, como instrumento para comunicar sus hallazgos a investigadores y la enseñanza a los niños de su colegio.
Mecánico Trabajando en
Máquina de Vapor
En 1908, Hine mantiene sus opiniones sobre la fotografía, pero añade que la principal misión de la fotografía es el arte, los factores estéticos de la fotografía, los demás objetivos eran secundarios. A la hora de realizar fotografías (él las realizaba con fines sociológicos) se veía antes como figura artística que como científico.
Muy preocupado por el bienestar de los menos favorecidos, registró la llegada de los inmigrantes a la Isla de Ellis, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas y a sus hijos jugando en los cubos de basura. Hine comprendía la subjetividad de sus fotografías pero también creía que tenían un enorme poder de crítica, llegando a describir sus fotografías como "fotointerpretaciones".
También resaltó cualidades positivas como la asistencias de la Cruz Roja en Centroeuropa.
En 1932 publicó su colección Men at Work, documento fotográfico sobre la construcción del Empire State.
Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Rochester

FUENTE:
  •  http://es.wikipedia.org/wiki/Lewis_Hine
  • https://www.google.com.mx/search?q=lewis+hine&hl=en-MX&biw=1280&bih=858&site=webhp&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=NH8YVa2_Dca_ggTApoKYBg&sqi=2&ved=0CAYQ_AUoAQ

miércoles, 21 de enero de 2015

Ansel Easton Adams

Ansel Easton Adams



Nacio el 20 de febrero de 1902 y murio el 22 de abril de 1984 fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.
Fotografía por Ansel Adams - Trabajadores frente al Monte Williamson.
Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.
Ansel Adams
Trabajadores frente al Monte Williamson.
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

FUENTE:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

martes, 20 de enero de 2015

Rascacielos

Rascacielos


Edificio Empire State

Dirección: 350 5th Ave, New York, NY 10118, Estados Unidos
Plantas: 102
Inicio de la construcción: 1929
Superficie: 8.094
Altura: 381 m Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano
Contratista: Starrett Brothers & Eken
Arquitectos: William F. Lamb, Gregory Johnson

 Torre central de Shanghái

Plantas: 128
Inicio de la construcción: 29 de noviembre de 2008
Altura: 632 m
ESTUDIO DE ARQUITECTURA: Gensler
Estilos Arquitectónicos: expresionismo estructural, Arquitectura futurista
Arquitectos: Marshall Strabala, Jun Xia

 Shanghai World Financial Center


Dirección: 100 Siglo Ave, Pudong, Shanghai, China
Inicio de la construcción: 27 de agosto de 1997
Plantas: 101
Altura: 492 m

 Burj Khalifa


Dirección: 1 Sheikh Mohammed bin Rashid Blvd - Dubai - Emiratos Árabes Unidos
Plantas: 163
Inicio de la construcción: 21 de septiembre de 2004
Inauguración: 4 de enero de 2010
Altura: 828 m Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano
Propietario: Emaar Properties
Arquitectos: Adrian Smith, William F. Baker, Marshall Strabala, George J. Efstathiou


Burj Al Arab

Inicio 1994
término 1999
Altura 321 m
Pisos 202 Suites
Superficie 120.000
Número de Plantas 60
Número de Ascensores 18
Arquitecto (s) Bandera de los Emiratos Árabes Unidos Atkins


 Torres Petronas


Dirección: Kuala Lumpur City Centre, 50088 Kuala Lumpur, Wilayah Persekutuan Kuala Lumpur, Malasia
Inauguración: 1 de marzo de 1996
Altura: 452 m


FUENTES:
  • https://www.google.com.mx/webhp?hl=es#hl=es-MX&q=edificio%20empire%20state
  • https://www.google.com.mx/webhp?hl=es#hl=es-MX&q=torre+central+de+shangh%C3%A1i
  • https://www.google.com.mx/webhp?hl=es#hl=es-MX&q=shanghai%20world%20financial%20centre%20china
  • https://www.google.com.mx/webhp?hl=es#hl=es-MX&q=burj+khalifa
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Burj_Al_Arab
  • https://www.google.com.mx/webhp?hl=es#hl=es-MX&q=torres+petronas
  • https://www.google.com.mx/search?q=RASCACIELOS&hl=es-MX&biw=1280&bih=858&site=webhp&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=cAkkVYaSMcuYsAXK_4DwDg&ved=0CAYQ_AUoAQ#imgdii=XAXy_5h1LKEbLM%3A%3BaFPVm4C53PjgiM%3BXAXy_5h1LKEbLM%3A&imgrc=XAXy_5h1LKEbLM%253A%3Bz1_QIWKy9zWL-M%3Bhttp%253A%252F%252Fupload.wikimedia.org%252Fwikipedia%252Fcommons%252Fthumb%252F5%252F58%252FTallest_Buildings_new.PNG%252F350px-Tallest_Buildings_new.PNG%3Bhttp%253A%252F%252Fes.wikipedia.org%252Fwiki%252FRascacielos%3B350%3B231















La Escuela Mexicana de Arquitectura Moderna

La Escuela Mexicana de Arquitectura Moderna

La Escuela Mexicana de Arquitectura Moderna tiene en el siglo xx su gran desarrollo basado principalmente en el movimiento funcionalista y en los planteamientos racionalistas de entonces, además de la aportación a la arquitectura mexicana del muralismo, es decir en el siglo xx, la Arquirtectura  Mexicana empieza a tener una identidad propia. Al principio todo era copia de grandes arquitectos, pero poco a poco, los arquitectos mexicanos de ése época, empezaran a crear su propio estilo, los principales fueron:
Luis Barragán, Mano Pani, Juan O' Gorman, Enrique de la Mora, Jose Villagrán, Teodoro Gonzales de Leon, Pedro Ramirez Vazquez.
En cuanto a la llamada Arquitectura Mexicana Posmoderna, ella se puede definir con lo sucedido a partir del terremoto del 85', ya que muchos edificios de la era moderna se vieron afectados ó destruidos, sin embargo y a diferencia de la Arquitectura Posmoderna Internacional, no se puede hablar de un verdader ó real Movimiento Posmoderno como en USA ó Europa.


 Arq. Pedro Ramirez Vazquez

Museo Nacional de Antropología
Dirección: Av Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi S/N, Chapultepec Polanco, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, D.F.
Estadio Azteca
Capacidad: 104.000
Propietario: Televisa

 Arq. Teodoro González de León

Auditorio Nacional
Capacidad: 10.000

Arq.  Ricardo Legorreta Vilchis


Hotel Camino Real Polanco

 Arq. Luis Barragán Morfín

Casa Luis Barragán
Inauguración: 1947


 FUENTES:
  • https://www.google.com.mx/search?q=museo+de+antropologia&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=tvsjVafaMouEsAXlk4HQBA
  • https://www.google.com.mx/search?q=museo+de+antropologia&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=tvsjVafaMouEsAXlk4HQBA#q=auditorio+nacional
  • https://www.google.com.mx/search?q=museo+de+antropologia&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=tvsjVafaMouEsAXlk4HQBA#q=estadio+azteca
  • https://www.google.com.mx/search?q=museo+de+antropologia&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=tvsjVafaMouEsAXlk4HQBA#q=hotel+camino+real+polanco
  • https://www.google.com.mx/search?q=museo+de+antropologia&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=tvsjVafaMouEsAXlk4HQBA#q=casa+luis+barragan

lunes, 19 de enero de 2015

ARQUITECTURA POSMODERNA

ARQUITECTURA POSMODERNA 

Vista exterior de la entrada a la Nueva Galería Estatal de Stuttgart, Alemania.

La arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.

File:Edinburgh Scottish Parliament01 2006-04-29.jpg
El nuevo Edificio del Parlamento de Escocia en Holyrood diseñado
por el arquitecto español Enric Miralles e inaugurado en octubre de 2004
 La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo también se han citado como de moda posmoderna.

FUENTES: 
  •  http://culturaydiseno2.blogspot.mx/2015/04/arquitectura-posmoderna.html

domingo, 18 de enero de 2015

PRUITT-IGOE

PRUITT-IGOE


Fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 1954 y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis, Misuri. Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación, lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el espectacular declive del barrio.

Pruitt-Igoe


El complejo fue diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki, autor, también, de las torres del World Trade Center.



El proyecto Pruitt-Igoe fue una de las primeras demoliciones de edificios de arquitectura moderna y su destrucción fue descrita por el arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura Charles Jencks como «el día en que murió la arquitectura moderna».



El caso de Pruitt-Igoe es mostrado como ejemplo a estudiar en arquitectura, sociología y política: «una sandez en el entorno y en el comportamiento de la literatura», hasta el punto de que la historia que rodea a Pruitt-Igoe está llena de malentendidos y conceptos erróneos.



En mi opinión, lo que salió mal en este proyecto tuvo en parte que ser con el contexto social en el que estaban las personas que habitaban el complejo, así como la arquitectura, la cual de espacios muy cerrados y pasillos obscuros. Creo que debido a estas características, la gente no se podía encontrar en un ambiente y entorno en el que se sintieran cómodos y fue por esto que fue decayendo.


Caida de Pruitt-Igoe

Vista Aerea de Pruitt-Igoe
 
  
FUENTES:
  • https://www.google.com.mx/search?q=PRUITT-IGOE&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=wk0jVcLDAcajsAXnhYDADg&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=858#imgdii=_
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe



sábado, 17 de enero de 2015

Charles - Edouard Jeanneret

Charles - Edouard Jeanneret



Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. 
Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. También había creado una revista, L'Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta.
Villa Saboya

Estilo: Estilo Internacional (Movimiento Moderno)
Localización: Poissy (París, Francia)
En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas.
La vida moderna traía consigo una serie de exigencias cuya satisfacción era imposible encontrar en la pervivencia de la arquitectura tradicional; había por ello que adecuar la arquitectura a la civilización industrial. "Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse... los lavabos son máquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina, el barco de vapor y el avión." 
Así, pues, era absolutamente necesario crear también una nueva arquitectura, y Le Corbusier la fundó en torno a cinco puntos básicos: utilización de pilotis (elementos de sustentación), jardines en el tejado, libre conformación de las plantas, ventanales continuos y libre formación de la fachada, todo ello dentro de un estricto orden geométrico como único generador de "volúmenes puros". Estas soluciones pasarían a ser las características fundamentales y paradigmáticas del racionalismo arquitectónico.
La utopía de Le Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico. Para ello, arquitectura y urbanismo debían estar perfectamente integrados. Le Corbusier concebía el urbanismo como interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza y su ciudad ideal, proyectada en 1922, está construida en vertical, dejando libres grandes zonas de la superficie del suelo, que se convierten en zonas verdes para discurrir por debajo de los edificios. Éstos se levantan sobre pilotis, dejando las plantas bajas como espacios de libre comunicación. Los tejados, convertidos en jardines, dejan de ser espacios inútiles; las calles son de amplias dimensiones y el tráfico se organiza en grandes vías de circulación rápida, netamente separadas de las zonas para peatones.
Notre Dame du Haut
Dirección: 13 Rue de la Chapelle, 70250 Ronchamp, Francia
Inaugurado: 1954
Estilo arquitectónico: arquitectura moderna
Altura: 14 m
Ante el caos de los grandes centros urbanos, incapaces de absorber la imparable aglomeración de vehículos y personas, Le Corbusier soñó una ciudad de rascacielos conectados por jardines y autopistas, pero sus sueños eran sólo de papel y, aunque proyectó decenas de rascacielos, nunca construyó ninguno. En los años veinte, aun tenía que conformarse con la construcción de casas aisladas; una de éstas, que ha pasado a la historia como magnífico ejemplo del racionalismo corbuseriano, es la Ville Savoye (1928-1929, Le Possy), una aplicación de la casa sustentada por pilotis, relacionada con el exterior a través de grandes cristaleras y con los espacios interiores conectados.
En el período de reconstrucción postbélica, Le Corbusier ideó una ciudad estructurada en unités d'habitation, elementos modulares de un nuevo desarrollo urbanístico. Su idea era construir grandes edificios de apartamentos dotados de los servicios necesarios para constituirse en unidades autosuficientes y su sueño encontró una fragmentaria realización en la Unité d'habitation de Marsella (1947-1952).
El edificio, concebido como un gran armazón en el que se encajan las viviendas, contiene trescientos treinta y siete apartamentos dúplex; las plantas séptima y octava están reservadas a tiendas comerciales; la terraza alberga diversos equipamientos colectivos: gimnasio, pista de atletismo, teatro al aire libre, guardería y piscina, y en la fachada el cromatismo de las hornacinas de las ventanas y balcones, pintadas en azul, amarillo, rojo y verde, rompe la monotonía del hormigón.
Palacio de la Asamblea (Chandigarh)
El inmueble pronto fue conocido en Marsella como "la casa del chiflado" y recibió numerosas críticas. A pesar de las muchas deficiencias que la realidad del funcionamiento del edificio puso en evidencia, constituyó el modelo de nueva arquitectura para toda una generación de arquitectos y muchas de sus ideas pasarían a ser de uso corriente en la construcción posterior. Le Corbusier siguió mejorando el proyecto durante toda su vida, aunque sólo se construyó otra Unité d'habitation en Nantes.
Le Corbusier realizó planes urbanísticos para muchas ciudades, entre ellas París (1925), Argel (1931), Barcelona (1932), Estocolmo (1933), o Saint Dié (1945). En la Carta de Atenas (1943), su escrito más importante junto a Hacia una arquitectura (1923), Le Corbusier enunció los principios generales que inspirarían las nuevas tendencias del urbanismo moderno. Entre ellos destaca la apuesta por la edificación abierta que, al contrario de la planificación basada en manzanas cerradas, permite la concentración de viviendas en altura para dejar grandes espacios abiertos ocupados por jardines; además, Le Corbusier propugnaba la sectorialización de la ciudad, dividiéndola en áreas especializadas (comerciales, administrativas, lúdicas). Este ideal de ciudad ha sido construido por otros arquitectos en las periferias de las grandes ciudades, aunque a menudo estas realizaciones no son sino groseras banalizaciones de la fantástica utopía de Le Corbusier.

FUENTES:
  • http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm
  • https://www.google.com.mx/search?tbm=isch&q=bauhaus+dessau+building&oq=&gs_l=#tbm=isch&q=CHARLES+EDOUARD+JEANNERET&imgdii=_
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Saboya_%28arquitectura%29
  •  https://www.google.com.mx/search?q=le+corbusier+buildings&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=oXQYVbDbCMykNuqFgKAI&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=858#tbm=isch&q=notre+dame+du+haut&revid=96020002&imgdii=_
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Palace_of_Assembly_%28Chandigarh%29
  • https://www.google.com.mx/search?q=le+corbusier+buildings&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=q3QYVd-jCYfAgwTovYOADg

viernes, 16 de enero de 2015

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe



Ludwig Mies van der Rohe era hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller.
En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.
Pabellón Alemán
Estilo: Movimiento Moderno
Dirección: Plaza de Carles Buïgas
Localización: Barcelona, Flag of Spain.svg España
Uso: Ceremonial
En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" . A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg. En esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo, -una construida en hormigón armado, y otra en ladrillo- cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.
En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.
En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela. El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50.
Edificio Seagram
Tipo: Torre de oficinas
Estilo: Movimiento Moderno, Estilo internacional
Localización: Calle 52/375 Park Avenue, Nueva York, Estados Unidos
Propietario: Empresa Seagram, Ltd.
En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois.
Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).
Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson.
En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois.
De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.
El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

 FUENTE:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_%28Barcelona%29
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe

jueves, 15 de enero de 2015

Walter Gropius

Walter Gropius


Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

"Das Staatliches Bauhaus"

Walter Gropius, en Weimar (Alemania). Funda en 1919 una escuela de diseño, arte y arquitectura.
Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial.
La Bauhaus
Founder: Walter Gropius
Founded: 1919
Localizacion: Weimar, Germany
Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura.
Walter Gropius llamó a la nueva escuela "Das Staatliches Bauhaus".
El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los valores más representativos de La Bauhaus.
Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación: " La forma sigue a la función"
PROYECTO
La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios, constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas… Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad… El artista es un artesano enaltecido






 FUENTES:
  •  http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
  • https://www.google.com.mx/search?tbm=isch&q=bauhaus+dessau+building&oq=&gs_l=

miércoles, 14 de enero de 2015

Adolf Loose

Adolf Loose


Fue un arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda.
CARACTERÍSTICAS GENERALES. Utilizadas por Adolf Loos. La mayoría de las viviendas de Loos queda definidas por tres conceptos arquitectónicos: Raumplan o Arquitectura de la Planta Espacial: es la distribución de las habitaciones con diferentes alturas dependiendo de sus funciones, este método ahorra más dinero y espacio. Teoría del Aterrazamiento: Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como símbolo de libertad personal. Teoría del Revestimiento: Se basa en la utilización de materiales para desligar las funciones espaciales. Otras de las características de Loos: Ausencia de Ornamento en el exterior. Fachadas discretas, mínimas y casi austeras. Los interiores opulentos, creadores de atmosferas y realizados con materiales valiosos. Materiales Predominantes: Mármol (negro blanco, amarillo, rojo, verde, veteado), madera (caoba, roble, cerezo) latón, mosaicos dorados, cristal y ladrillo.

Fuente: http://www.arqhys.com/articulos/loos-adolf.html




                                 Villa Müller
Estilo arquitectónico: el Modernismo
Lugar: Praga-Střešovice, República Checa
Coordenadas: 50 ° 05'33 "N 14 ° 22'42" E
Completado: 1930
Cliente: František y Milada Müller

PLANTA
CORTE
INTERIOR
Casa Steiner
Dirección: Sankt -Veit-Gasse, 1130 Wien, Austria
Inaugurado: 1910
Función: Edificio residencial
Arquitecto: Adolf Loos
CORTE


PLANTA

INTERIOR


FUENTE:
  • https://www.google.com.mx/search?sa=G&q=alberto+giacometti+sculptures&tbm=isch&imgil=SPpmusbuxqYvCM%253A%253B5MWU9pgZ7FkFcM%253Bhttp%25253A%25252F%25252Fartknowledgenews.com%25252F200608051996%25252FAlberto_Giacometti-exhibit.html&source=iu&#tbm=isch&q=adolf+loos+muller+house&revid=550385627
  •  https://www.google.com.mx/search?q=adolf+loos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=YVkYVYHfNMifggSRwoLoDw&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=858#tbm=isch&q=adolf+loos+steiner+house&revid=1985284802

martes, 13 de enero de 2015

Henry Spencer Moore

Henry Spencer Moore 





Nacio en Castleford, Inglaterra el 30 de julio de 1898 y Murio en Much Hadham, el 31 de agosto de 1986 
Fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.
Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana, posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya. Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo, pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.
Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.
Moore fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época, siendo considerado "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la Modernidad". La habilidad que adquirió en su madurez para cumplir encargos de obras de gran tamaño, tales como el West Wind en el edificio del Metro de Londres, lo hizo excepcionalmente rico. Sin embargo, vivió modestamente y la mayor parte de su dinero fue usado para crear y mantener la Henry Moore Foundation, una fundación dedicada a promover la educación y fomento de las artes.
Moore murió el 31 de agosto de 1986 en su hogar en Hertfordshire a los 88 años y fue enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres. Sus obras y su estilo influyeron a numerosos artistas británicos e internacionales tales como sir Anthony Caro, Phillip King, Eduardo Paolozzi y Kenneth Armitage. Asimismo, Moore también dejó su marca en varias organizaciones artísticas del Reino Unido, siendo miembro de las juntas directivas de la National Gallery de Londres y de la Tate.

lunes, 12 de enero de 2015

Alberto Giacometti


Alberto Giacometti


Nacion en Borgonovo, Suiza, el 10 de octubre de 1901 y murio en Coira, Suiza, el 11 de enero de 1966
Escultor y pintor suizo. Nació en un ambiente artístico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inició en el dibujo y la plástica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a París para seguir los cursos de escultura de E. A. Bourdelle en la Academia de Grand Chaumière. 
En la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos.
Perro
Artista: Alberto Giacometti
Medios: Bronce
Dimensiones: 47 x 100 x 15 cm
Creado: 1951

El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo más singular y característico, el que desarrolló a partir de comienzos de la década de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, a menudo de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo.
Son estas obras las que han hecho de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX, también en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista, y de hecho Jean-Paul Sartre, el máximo representante de la tendencia, reconoció en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y escribió sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas esculturas, pinturas y dibujos.


  • http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giacometti.htm
  • https://www.google.com.mx/search?sa=G&q=alberto+giacometti+sculptures&tbm=isch&imgil=SPpmusbuxqYvCM%253A%253B5MWU9pgZ7FkFcM%253Bhttp%25253A%25252F%25252Fartknowledgenews.com%25252F200608051996%25252FAlberto_Giacometti-exhibit.html&source=iu&pf=m&tbs=simg:CAESlwEalAELELCMpwgaXwpdCAMSJ6MGogbLAqQGtgdCsAehBrEHzALBIOAswCSNKscgviTaLIoqrzSGKhow64gmUA33vm24GU8iND03Yyja7oGfcyrQn6948VXOm7YwYuOWhV8QXnJvLeLykKW-DAsQjq7-CBoKCggIARIEAsYbqwwLEJ3twQkaEAoOCgxzaG91bGRlciBiYWcM&fir=SPpmusbuxqYvCM%253A%252C5MWU9pgZ7FkFcM%252C_&usg=__HFmkKbNvntu2MJNmBIG0FmWIMxk%3D&biw=1280&bih=858&ved=0CDsQyjc&ei=tlYYVab8HMmiNq6NgZgO#imgdii=_
  • https://www.google.com.mx/search?sa=G&q=alberto+giacometti+sculptures&tbm=isch&imgil=SPpmusbuxqYvCM%253A%253B5MWU9pgZ7FkFcM%253Bhttp%25253A%25252F%25252Fartknowledgenews.com%25252F200608051996%25252FAlberto_Giacometti-exhibit.html&source=iu&pf=m&tbs=simg:CAESlwEalAELELCMpwgaXwpdCAMSJ6MGogbLAqQGtgdCsAehBrEHzALBIOAswCSNKscgviTaLIoqrzSGKhow64gmUA33vm24GU8iND03Yyja7oGfcyrQn6948VXOm7YwYuOWhV8QXnJvLeLykKW-DAsQjq7-CBoKCggIARIEAsYbqwwLEJ3twQkaEAoOCgxzaG91bGRlciBiYWcM&fir=SPpmusbuxqYvCM%253A%252C5MWU9pgZ7FkFcM%252C_&usg=__HFmkKbNvntu2MJNmBIG0FmWIMxk%3D&biw=1280&bih=858&ved=0CDsQyjc&ei=tlYYVab8HMmiNq6NgZgO#tbm=isch&q=alberto+giacometti&imgdii=_

domingo, 11 de enero de 2015

François-Auguste-René Rodin

François-Auguste-René Rodin 


Nacio en París, el 12 de noviembre de 1840 en Francia y murio el 17 de noviembre de 1917 en Meudon Francia 
Fue un escultor francés contemporáneo del Impresionismo, y considerado como un artista importante, a tal punto de entenderse que es uno de los "padres de la escultura moderna".
Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como el primer escultor moderno.

http://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin

OBRAS

El Pensador
Artista: Auguste Rodin
Lugar: Museo Rodin
Periodo: Realismo
Creado: 1902
Dimensiones: 1,89 m x 98 cm x 1,40 m
Medio: bronce, mármol


El Beso
Rodin Rodin escultura.
Artista: Auguste Rodin
Medios: Mármol
Dimensiones: 1,82 m x 1,12 m x 1,17 m
Creado: 1882-1889
  

FUENTE

  • https://www.google.com.mx/search?sa=G&tbs=simg:CAES4AEa3QELEKjU2AQaCggACAMIFwg9CEIMCxCwjKcIGl8KXQgDEieyGcgOtRmxGfUEeLYZ0w7PDvEEwjrtJMQ6ji7DOuwkoS7BOoM47yQaMDZB5ZL03yOqW_1Q9CN0eSZ8WE2HLwS--598AwtZZXga4Wi7xsI6UXiQt00KukXSC6QwLEI6u_1ggaCgoICAESBOysZvsMCxCd7cEJGkYKDQoLZmFjaWFsIGhhaXIKCAoGcGVyc29uCgoKCHBhaW50aW5nCgwKCnBob3RvZ3JhcGgKEQoPYmxhY2sgYW5kIHdoaXRlDA&q=auguste+rodin+camille+claudel&tbm=isch&ei=zlQYVcWYA4avggT-i4TwBw&ved=0CCkQsw4&biw=1280&bih=858
  •  https://www.google.com.mx/search?q=el+pensador+de+rodin&biw=1280&bih=858&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=TFUYVYbhO4SwggSU7oDYBA&ved=0CAcQ_AUoAQ
  • https://www.google.com.mx/search?q=EL+BESO+DE+RODIN&biw=1280&bih=858&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=s1UYVfOpA8G6ggSkroPYAw&ved=0CAcQ_AUoAQ